Contemporary II/III (Mittelstufe/Fortgeschritten) mit Roberta Fontana
Der Unterricht von Roberta Fontana ist eine direkte Manifestation ihrer choreografischen Arbeiten, die aus der Musik geboren werden. Jedes Musikstück inspiriert in ihr Empfindungen und Emotionen, die sie tänzerisch verarbeitet und ausdrückt. Und sie vermittelt dies ihren Schülern, indem sie jedem Schüler ermöglicht, die Musik mithilfe ihres Stils zu fühlen und auszudrücken. Musikalität geht hier Hand in Hand mit Bewegung, Dynamik und Technik, ohne dabei die Persönlichkeit jedes Einzelnen zu vernachlässigen. Herclass ist ein Moment der Ausdrucksfreiheit, immer dem eigenen Stil folgend, den er sorgfältig beschreibt. In diesem „choreografischen Labor“ vertieft sie das Konzept der Ausdrucksfreiheit mit einer vollständigen choreografischen Kreation unter Verwendung von Räumen und Richtungen, Zeichnungen, Improvisationen, Musik und Emotionen.
Der Kurs beginnt mit einem Aufwärmen des ganzen Körpers, beginnend mit dem Rücken, gefolgt von „Isolationen“ (Arbeiten mit bestimmten Körperteilen), „Pliés“ und Muskeldehnung.
Dieser Vorbereitung folgen „Diagonalen“, ein Durchqueren des Raumes mit dynamischen Bewegungen, in der Luft und auf dem Boden, Springen, Strecken, Drehen, Rutschen, Rollen, Spüren der Bewegung im Raum. Der dynamische Ansatz setzt sich in den anschließenden Weiterbildungen in moderner Technik fort, unter Einbeziehung von Elementen aus dem Ballett.
Der Unterricht gipfelt in einem choreografischen Teil, einer lebendigen Kombination, die zum Üben von Gleichgewichtsstörungen, schnellen Richtungswechseln und vielen anderen Elementen entwickelt wurde. Es enthält eine Fülle von Bewegungen, die Harmonie und körperlichen Ausdruck beinhalten; „die Beats einfangen“; Momente voller tiefer Emotionen einzufangen, wobei alles streng „on the music“ ist. Ein wahres, intensives Erlebnis!
Roberta Fontana
Geboren 1971 in Rom, begann sie ihr Ballettstudium im Alter von 6 Jahren am National Italian Ballet, schloss ihr Studium am Ballet of Rome ab und studierte bei international renommierten Meistern (M ° A. Vitale, P. Jorio, F. Bartolomei ). Ab 1989 widmete sie sich ganz dem Modern Dance. Hier gilt als eine der gefragtesten Lehrerinnen der Welt aufgrund ihren Stil, ihre Leidenschaft, ihre Energie und ihre großzügige Vermittlung der Emotionen und Techniken des Tanzes. Sie teilt ihren Tanz kontinuierlich auf allen Kontinenten der Welt, mit einem weithin verehrten und respektierten Ruf. Die musikalische Interpretation ist das grundlegende Element ihres Stils, das die Dynamik, Technik und den Ausdruck der Tänzer*in verbessert. Als Tanzlehrerin sucht sie jeden Tag nach neuen Ausdrucksformen, um ihre tänzerischen Kreationen zu erneuern. Ihr Stil ist im Theater beheimatet, wo sie ihre expressiven Qualitäten voll entfalten kann. Ihr Tanz drückt sich durch eine strenge und raffinierte Bewegungsqualität aus. Sie wird in viele Kompanien berufen. Einige ihrer Spektakel „Quando c’era il Varietà“ (Regie: Romolo Siena), 1992-1993, „Die Schöne und das Biest“ (Paris 1994), „Rock Schok“ (Paris 1995), Todi Festival 1995 (Bob’s Jazz Dance Gruppe, Regie: Roberto Salaorni), „Othello“ (Regie: L. Petrini) 1996, „Artoons (S. D’Ettore) 1997.
Sie wird sehr häufig angefragt, um professionelle Kurse und Workshops zu geben, in Italien, in Frankreich (Parigi, Marseille, Nizza, Nantes, Cannes, Perpignan, Toulouse, Montpellier, Voiron, Clermont-Ferrand, Lyon, Toulon), Spanien (Madrid, Barcelona, Valencia, Burgos, Ibiza, Mallorca), Deutschland (Berlin, Hannover, Hamburg, Monaco, Speyer, Stuttgart, Nürnberg, Frankfurt, Bielefeld), Schweiz (Zürich), Polen (Warschau, Krakow, Gdingen ), Ukraine (Kiew, Dnepropetrovsk) , Weißrussisch (Minsk), England (London), Griechenland (Salonicco), Rumänien (Bukarest), Ungarn (Budapest, Belgien (Lüttich), England (London), 2014 und 2015 Tomsk (Sibirien) Russland „Arena Festival Tomsk“, 2015 MIAMI (Florida) am „University Center for the Performing Arts“, 2016 Sao Paolo (BRASIL) für den „VIII Congreso de Danza Jazz“, 2017 Belo Horizonte für das „I Simposio di Dança“, 2018 TOKYO -Japan (Broadway Dance Center ), 2019 wurde sie berufen, an der Veranstaltung „Choreographer International Festival“ – C-MAP in teilzunehmen und ihre Kurse zu geben Davao – PHILIPPINEN, 2019 in Guadeloupe (Amerika) für einen Workshop im Espace Dance Wargnier, 2021 Insel Réunion für einen internationalen Workshop. Sie unterrichtete viele Jahre im „Studio Harmonic“ Paris.
Als Tänzerin war sie in zahlreichen Fernsehproduktionen zu sehen, darunter: Domenica 1990, „Sotto a chi tocca“ 1996, Caramba 1998, 1999 und „Campioni di ballo“ 1999, als Gast, Telethon 2001 2002, 2004, Sanremo Rock 2002 und Film „Occhiopinocchio“ von F. Nuti 1994.
Sie ist Choreografin vieler Aufführungen im Theater. Sie kreierte die Choreografie für viele berühmte Sänger, auch als Tänzerin, TV-Shows, Theaterstücke, Konzerte und Videoclips. Unterrichtete am Centro Studi Musical unter der Leitung von Franco Miseria und am Maison de la Danse unter der Leitung von Denis Ganyo in Rom. 2009 Choreograf und Performer des kurzen Tanzvideos „Alice vuole dire bugie“ von Matteo Luchinovich. 2011 kreiert sie die Choreografie für die Shows „La Nina Mala“ und „Suerte“. 2012 kreiert sie die Choreografie für Circo Acquatico Bellucci. 2014 Choreograf für Veranstaltungen FERRARI. 2019 wurde er vom Aragon Dance Festival ausgezeichnet, um den italienischen Tanz in die Welt zu tragen. 2019 – neue choreografische Kreation LA PORTE (Konservatorium von Nantes – Le pont supérieur) Derzeit unterrichtet sie in Rom am Maison de la Danse, Opificio und IALS.
Sie ist außerdem in zahlreichen renommierten Jurys für Wettbewerbe in Italien und Europa vertreten, wie ARENA FESTIVAL TOMSK (Sibirien), SIMPOSIO INTERNACIONAL DE DANÇA (Brasilien), Budapest Dance Festival 2019, Cantabrico Dance Festival 2019, Asturien (Spanien) … und viele andere.
Tanztage INTENSE International 2022 – Willkommen
Nach der erfolgreichen zweiten Workshop-Reihe Tanztage INTENSE International 2018, startet nun die 3. Ausgabe in Würzburg, mit lokalen, nationalen und internationalen Dozent*innen.
Runder Tisch Tanz Würzburg/Mainfranken e.V. – presents: Tanztage Intense International am 5. und 6. November 2022
Tanztage Intense International = Repertoire und Masterclass – unter diesem Motto vermitteln internationale Dozent*innen und Choreograf*innen ihr Wissen in 14 Workshops, die für Anfänger und Fortgeschrittene sowie für Jung und Alt offen stehen. Tanztage Intense International ist ein Forum, in welchem Neulinge in die Tanzszene integriert werden, und es eröffnet die Möglichkeit, Menschen, die unter normalen Gegebenheiten nie im selben Tanzstudio trainieren, Seite an Seite zu stehen und durch gemeinsame Erlebnisse verbunden zu werden.
Auf dem Programm stehen Workshops in diversen Tanzstilen von Ballett, Modern und Contemporary Dance über Hip Hop, Break Dance, Voguing und Gaga bis Tai-Chi Dao-Yin, GYROKINESIS® und einmalig am Sonntag „Breathwork“. An zwei Tagen können Profis und Laien zusammen trainieren.
Am Ende des ersten Workshops Tag findet eine Tanzshow mit anschließender Party statt. Es gibt Tanzeinlagen von der bekannten Gruppe Hot Potatoes, Henrik Kaalund und Anne Devries, Chiang-Mei Wang, Angelique Mimi Prodigy, Roberta Fontana und weiteren Gästen. Show und Party sind öffentlich, also nicht nur für Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Workshops.
Wir wünschen viel Spaß beim Tanzen und Lernen!
Das Orga-Team Henrik Kaalund, Lisa Kuttner und Marius Krisan
Contemporary REPERTOIRE mit Roberta Fontana – Level II/III
In diesem Workshop teilt Roberta Fontana Material aus einem ihrer neuesten Werke La Porte (Die Tür). La Porte wurde 2019 in Nantes (Frankreich) uraufgeführt. Das Stück ist ein physischer Ausdruck eines inneren Konflikts: Bleib sicher, aber isoliert, oder komm heraus und riskiere die Gefahren des Lebens. Als Tänzerin und Choreografin bringt Roberta Fontana dies am besten mit dem Körper zum Ausdruck. Nach Worten dafür gefragt, sagte sie über das Stück.
Die Tür In einer geschlossenen und begrenzten Umgebung geschützt sein. Eine innere Ruhe haben und sich täuschen, dass alles wunderbar ist. Still und geschützt zu bleiben, ohne zu reagieren, ist nutzlos. Angst / Mut. Das Leben ist draußen. Wunder müssen gesucht werden, alleine riskiert, müssen erkämpft und umkämpft werden, um Kraft zu finden, um die Tür zu öffnen. Das Leben ist jenseits dieser Tür.
Im Workshop wird das choreografische Material zwischen den Kursteilnehmern aufgeteilt, sodass jeder seine einzigartige Rolle in der Rolle eines Tänzers erleben kann, als ob er sich auf eine Aufführung auf der Bühne vorbereiten würde. Roberta Fontana wird auf Details achten, Tipps zu Technik und Ausdruck geben, ihre beruflichen Erfahrungen und ihre choreografische Kunst teilen. Der Workshop ist für die Stufen II und III vorgesehen
Roberta Fontana
Geboren 1971 in Rom, begann sie ihr Ballettstudium im Alter von 6 Jahren am National Italian Ballet, schloss ihr Studium am Ballet of Rome ab und studierte bei international renommierten Meistern (M ° A. Vitale, P. Jorio, F. Bartolomei ). Ab 1989 widmete sie sich ganz dem Modern Dance. Hier gilt als eine der gefragtesten Lehrerinnen der Welt aufgrund ihren Stil, ihre Leidenschaft, ihre Energie und ihre großzügige Vermittlung der Emotionen und Techniken des Tanzes. Sie teilt ihren Tanz kontinuierlich auf allen Kontinenten der Welt, mit einem weithin verehrten und respektierten Ruf. Die musikalische Interpretation ist das grundlegende Element ihres Stils, das die Dynamik, Technik und den Ausdruck der Tänzer*in verbessert. Als Tanzlehrerin sucht sie jeden Tag nach neuen Ausdrucksformen, um ihre tänzerischen Kreationen zu erneuern. Ihr Stil ist im Theater beheimatet, wo sie ihre expressiven Qualitäten voll entfalten kann. Ihr Tanz drückt sich durch eine strenge und raffinierte Bewegungsqualität aus. Sie wird in viele Kompanien berufen. Einige ihrer Spektakel „Quando c’era il Varietà“ (Regie: Romolo Siena), 1992-1993, „Die Schöne und das Biest“ (Paris 1994), „Rock Schok“ (Paris 1995), Todi Festival 1995 (Bob’s Jazz Dance Gruppe, Regie: Roberto Salaorni), „Othello“ (Regie: L. Petrini) 1996, „Artoons (S. D’Ettore) 1997.
Sie wird sehr häufig angefragt, um professionelle Kurse und Workshops zu geben, in Italien, in Frankreich (Parigi, Marseille, Nizza, Nantes, Cannes, Perpignan, Toulouse, Montpellier, Voiron, Clermont-Ferrand, Lyon, Toulon), Spanien (Madrid, Barcelona, Valencia, Burgos, Ibiza, Mallorca), Deutschland (Berlin, Hannover, Hamburg, Monaco, Speyer, Stuttgart, Nürnberg, Frankfurt, Bielefeld), Schweiz (Zürich), Polen (Warschau, Krakow, Gdingen ), Ukraine (Kiew, Dnepropetrovsk) , Weißrussisch (Minsk), England (London), Griechenland (Salonicco), Rumänien (Bukarest), Ungarn (Budapest, Belgien (Lüttich), England (London), 2014 und 2015 Tomsk (Sibirien) Russland „Arena Festival Tomsk“, 2015 MIAMI (Florida) am „University Center for the Performing Arts“, 2016 Sao Paolo (BRASIL) für den „VIII Congreso de Danza Jazz“, 2017 Belo Horizonte für das „I Simposio di Dança“, 2018 TOKYO -Japan (Broadway Dance Center ), 2019 wurde sie berufen, an der Veranstaltung „Choreographer International Festival“ – C-MAP in teilzunehmen und ihre Kurse zu geben Davao – PHILIPPINEN, 2019 in Guadeloupe (Amerika) für einen Workshop im Espace Dance Wargnier, 2021 Insel Réunion für einen internationalen Workshop. Sie unterrichtete viele Jahre im „Studio Harmonic“ Paris.
Als Tänzerin war sie in zahlreichen Fernsehproduktionen zu sehen, darunter: Domenica 1990, „Sotto a chi tocca“ 1996, Caramba 1998, 1999 und „Campioni di ballo“ 1999, als Gast, Telethon 2001 2002, 2004, Sanremo Rock 2002 und Film „Occhiopinocchio“ von F. Nuti 1994.
Sie ist Choreografin vieler Aufführungen im Theater. Sie kreierte die Choreografie für viele berühmte Sänger, auch als Tänzerin, TV-Shows, Theaterstücke, Konzerte und Videoclips. Unterrichtete am Centro Studi Musical unter der Leitung von Franco Miseria und am Maison de la Danse unter der Leitung von Denis Ganyo in Rom. 2009 Choreograf und Performer des kurzen Tanzvideos „Alice vuole dire bugie“ von Matteo Luchinovich. 2011 kreiert sie die Choreografie für die Shows „La Nina Mala“ und „Suerte“. 2012 kreiert sie die Choreografie für Circo Acquatico Bellucci. 2014 Choreograf für Veranstaltungen FERRARI. 2019 wurde er vom Aragon Dance Festival ausgezeichnet, um den italienischen Tanz in die Welt zu tragen. 2019 – neue choreografische Kreation LA PORTE (Konservatorium von Nantes – Le pont supérieur) Derzeit unterrichtet sie in Rom am Maison de la Danse, Opificio und IALS.
Sie ist außerdem in zahlreichen renommierten Jurys für Wettbewerbe in Italien und Europa vertreten, wie ARENA FESTIVAL TOMSK (Sibirien), SIMPOSIO INTERNACIONAL DE DANÇA (Brasilien), Budapest Dance Festival 2019, Cantabrico Dance Festival 2019, Asturien (Spanien) … und viele andere.
Kursplan & Anmeldung
Samstag
Saal1
Saal2
Saal3
10:00-11:30
Ballett II
Tai-chi Dao-Yin
11:45-13:15
Gyrokinesis®
Contemp I
Gaga
13:30-15:00
Ballett III
Contemp II/III
HipHop- Fusion & Repertoire
15:15-16:45
Ballett- Repertoire II/III
Contemp & Repertoire II/III
Orientalisch & Repertoire
17:00-18:30
Voguing & Repertoire
Tanz- Improvisation
19:30
Tanzshow
INTENSE
Sonntag
Saal1
Saal2
Saal3
10:00-11:30
Ballett II
Tai-chi Dao-Yin
11:45-13:15
Gyrokinesis®
Contemp I
Gaga
13:30-15:00
Ballett III
Contemp II/III
HipHop- Fusion & Repertoire
15:15-16:45
Ballett- Repertoire II/III
Contemp & Repertoire II/III
Orientalisch & Repertoire
17:00-18:30
Voguing & Repertoire
Tanz- Improvisation
17:00-18:00 Breathwork (Einzelkurs 10€)
Ballett III (Fortgeschritten) mit Olga Kalinskaia
Der Unterricht basiert auf der Waganowa Methodik mit ihrer sehr klaren und logischen Struktur. Dieses System ist sehr begehrt, nicht nur als eine der erfolgreichsten Methoden um klassischen Tanz zu beherrschen, sondern auch für seine Fähigkeit solides Fundament für alle Stilrichtungen des künstlerischen Tanzes aufzubauen. Adaptiert an die Bedürfnisse privater Tanzschulen ist die Waganova Methodik effektiv, vielseitig, zugleich aber auch sehr verständlich und angenehm für alle Ballett begeisterten verschiedener Altersstufen.
In diesem Kurs hat Olga Übungen nach mehreren Hauptthemen der Waganowa Methodik zusammengestellt, die präzise und ausdrucksvolle Fuß-/ Beinarbeit, eine sichere Achse beim Drehen, ein schönes Port de bras und einiges mehr, fördern.
Die Kombinationen werden choreografische Elemente enthalten für die Entwicklung tänzerischer Fähigkeiten. Fähigkeiten, die sich Olga durch Ihre vielen Jahre als professionelle Tänzerin und als Ballettlehrerin angeeignet hat.
Olga Kalinskaia
Wurde in St. Petersburg geboren und an der Waganowa Ballettakademie ausgebildet. Nach erfolgreichem Abschluss erhielt sie eine Einladung aus dem staatlich-akademischen Mikhailovski Opern- und Balletttheater St.Petersburg, wo sie sich im Laufe ihrer Karriere ein umfangreiches klassisches, neoklassisches und Charakter-Repertoire erarbeitete. Sie tanzte u.a. in Don Quixote, Dornröschen, La Bayadere, Giselle, La Sylphide, Le Corsaire, Nussknacker, Schwanensee, Le Sylphide, La Bayadere, Carmen, sowie in Balletten von George Balanchine und modernen Choreografen. Im Ensemble des Theaters nahm sie weltweit an Gastspielen teil, u.a. in Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien, Griechenland und Japan.
Neben ihrer Bühnentätigkeit, schloss sie ein Studium an der humanistischen Universität St. Petersburg ab. Seit 2001 unterrichtet Olga Kalinskaia in Deutschland klassisches Ballett, Spitze, Repertoire und Charaktertanz (Center Stage Erlangen, Benedict Manniegel Ballattacademy München, Ballettförderzentrum Nürnberg e.V., Ballettakademie Fürth), bietet europaweit Ballett- und Charaktertanzseminare an, ist Teil der Jury internationaler Ballettwettbewerbe und Mitglied der ARBTA (ASSOCIATION OF RUSSIAN BALLET & THEATRE ARTS)
Viele ihrer Schülerinnen und Schüler sind Preisträger unzähliger großer Wettbewerbe und führen ihre Ballett-Karriere mit großem Erfolg weiter.
Ballett Repertoire mit Olga Kalinskaia – Level II/III
In diesem Workshop möchte Olga Kalinskaia ihre Erfahrungen in Tanztechnik und Choreografie teilen. Nach einem kurzen Warm-up beginnt das Einstudieren von einer Variation aus dem klassischen Repertoire. Das Repertoire wird passend zum technischen Können der Teilnehmer ausgesucht, sodass alle Beteiligten Freude und Begeisterung beim Tanzen erleben, aber auch ihre technischen Fähigkeiten und Kenntnisse erweitern können. Es wird eine Frauen-Variation einstudiert und bearbeitet, Teilnahme in Spitzenschuhen oder ohne, ist beides möglich. Und, Männer sind auch sehr willkommen teilzunehmen. Ein großer Ballettstar, der dänische Tänzer Erik Bruhn, meinte, dass man sich mit dem weiblichen Tanz bestens auskennen sollte, wenn man ein guter Partner sein will! Wir sind keine Ballettstars, aber denken genauso.
Olga Kalinskaia
Wurde in St. Petersburg geboren und an der Waganowa Ballettakademie ausgebildet. Nach erfolgreichem Abschluss erhielt sie eine Einladung aus dem staatlich-akademischen Mikhailovski Opern- und Balletttheater St. Petersburg, wo sie sich im Laufe ihrer Karriere ein umfangreiches klassisches, neoklassisches und Charakter-Repertoire erarbeitete. Sie tanzte u.a. in Don Quixote, Dornröschen, La Bayadere, Giselle, La Sylphide, Le Corsaire, Nussknacker, Schwanensee, Le Sylphide, La Bayadere, Carmen, sowie in Balletten von George Balanchine und modernen Choreografen. Im Ensemble des Theaters nahm sie weltweit an Gastspielen teil, u.a. in Deutschland, Frankreich, Italien, Spanien, Griechenland und Japan. Neben ihrer Bühnentätigkeit schloss sie ein Studium an der humanistischen Universität St. Petersburg ab.
Seit 2001 unterrichtet Olga Kalinskaia in Deutschland klassisches Ballett, Spitze, Repertoire und Charaktertanz an Ballettschulen, wie Ballettförderzentrum Nürnberg e.V., Ballettakademie Fürth, Benedict Manniegel Ballettakademie München und bietet europaweit Ballett- und Charaktertanzseminare an. Weiterhin war sie oft als Jury bei zahlreichen internationalen Ballett-Wettbewerben tätig.
Viele ihrer Schülerinnen und Schüler sind Preisträger unzähliger großer Wettbewerbe und führen ihre Ballett-Karriere mit großem Erfolg weiter.
Contemporary I (Anfänger) mit Roberta Fontana
Der Unterricht von Roberta Fontana ist eine direkte Manifestation ihrer choreografischen Arbeiten, die aus der Musik geboren werden. Jedes Musikstück inspiriert in ihr Empfindungen und Emotionen, die sie tänzerisch verarbeitet und ausdrückt. Und sie vermittelt dies ihren Schülern, indem sie jedem Schüler ermöglicht, die Musik mithilfe ihres Stils zu fühlen und auszudrücken. Musikalität geht hier Hand in Hand mit Bewegung, Dynamik und Technik, ohne dabei die Persönlichkeit jedes Einzelnen zu vernachlässigen. Ihre Stunde ist ein Moment der Ausdrucksfreiheit, immer dem eigenen Stil folgend, den sie sorgfältig beschreibt. In diesem „choreografischen Labor“ vertieft sie das Konzept der Ausdrucksfreiheit mit einer vollständigen choreografischen Kreation unter Verwendung von Räumen und Richtungen, Zeichnungen, Improvisationen, Musik und Emotionen.
Der Kurs beginnt mit einem Aufwärmen des ganzen Körpers, beginnend mit dem Rücken, gefolgt von „Isolationen“ (Arbeiten mit bestimmten Körperteilen), „Pliés“ und Muskeldehnung.
Dieser Vorbereitung folgen „Diagonalen“, ein Durchqueren des Raumes mit dynamischen Bewegungen, in der Luft und auf dem Boden, Springen, Strecken, Drehen, Rutschen, Rollen, Spüren der Bewegung im Raum. Der dynamische Ansatz setzt sich in den anschließenden Weiterbildungen in moderner Technik fort, unter Einbeziehung von Elementen aus dem Ballett.
Der Unterricht gipfelt in einem choreografischen Teil, einer lebendigen Kombination, die zum Üben von Gleichgewichtsstörungen, schnellen Richtungswechseln und vielen anderen Elementen entwickelt wurde. Es enthält eine Fülle von Bewegungen, die Harmonie und körperlichen Ausdruck beinhalten; „die Beats einfangen“; Momente voller tiefer Emotionen einzufangen, wobei alles streng „on the music“ ist. Ein wahres, intensives Erlebnis!
Roberta passt diesen Kurs für Teilnehmer*innen mit wenig Erfahrung an.
Roberta Fontana
Geboren 1971 in Rom, begann sie ihr Ballettstudium im Alter von 6 Jahren am National Italian Ballet, schloss ihr Studium am Ballet of Rome ab und studierte bei international renommierten Meistern (M ° A. Vitale, P. Jorio, F. Bartolomei ). Ab 1989 widmete sie sich ganz dem Modern Dance. Hier gilt als eine der gefragtesten Lehrerinnen der Welt aufgrund ihres Stils, ihrer Leidenschaft, ihrer Energie und ihrer großzügigen Vermittlung der Emotionen und Techniken des Tanzes. Sie teilt ihren Tanz kontinuierlich auf allen Kontinenten der Welt, mit einem weithin verehrten und respektierten Ruf. Die musikalische Interpretation ist das grundlegende Element ihres Stils, das die Dynamik, Technik und den Ausdruck der Tänzer*in verbessert. Als Tanzlehrerin sucht sie jeden Tag nach neuen Ausdrucksformen, um ihre tänzerischen Kreationen zu erneuern. Ihr Stil ist im Theater beheimatet, wo sie ihre expressiven Qualitäten voll entfalten kann. Ihr Tanz drückt sich durch eine strenge und raffinierte Bewegungsqualität aus. Sie wird in viele Kompanien berufen. Einige ihrer Spektakel „Quando c’era il Varietà“ (Regie: Romolo Siena), 1992-1993, „Die Schöne und das Biest“ (Paris 1994), „Rock Schok“ (Paris 1995), Todi Festival 1995 (Bob’s Jazz Dance Gruppe, Regie: Roberto Salaorni), „Othello“ (Regie: L. Petrini) 1996, „Artoons (S. D’Ettore) 1997.
Sie wird sehr häufig angefragt, um professionelle Kurse und Workshops zu geben, in Italien, in Frankreich (Parigi, Marseille, Nizza, Nantes, Cannes, Perpignan, Toulouse, Montpellier, Voiron, Clermont-Ferrand, Lyon, Toulon), Spanien (Madrid, Barcelona, Valencia, Burgos, Ibiza, Mallorca), Deutschland (Berlin, Hannover, Hamburg, Monaco, Speyer, Stuttgart, Nürnberg, Frankfurt, Bielefeld), Schweiz (Zürich), Polen (Warschau, Krakow, Gdingen ), Ukraine (Kiew, Dnepropetrovsk) , Weißrussisch (Minsk), England (London), Griechenland (Salonicco), Rumänien (Bukarest), Ungarn (Budapest, Belgien (Lüttich), England (London), 2014 und 2015 Tomsk (Sibirien) Russland „Arena Festival Tomsk“, 2015 MIAMI (Florida) am „University Center for the Performing Arts“, 2016 Sao Paolo (BRASIL) für den „VIII Congreso de Danza Jazz“, 2017 Belo Horizonte für das „I Simposio di Dança“, 2018 TOKYO -Japan (Broadway Dance Center ), 2019 wurde sie berufen, an der Veranstaltung „Choreographer International Festival“ – C-MAP in teilzunehmen und ihre Kurse zu geben Davao – PHILIPPINEN, 2019 in Guadeloupe (Amerika) für einen Workshop im Espace Dance Wargnier, 2021 Insel Réunion für einen internationalen Workshop. Sie unterrichtete viele Jahre im „Studio Harmonic“ Paris.
Als Tänzerin war sie in zahlreichen Fernsehproduktionen zu sehen, darunter: Domenica 1990, „Sotto a chi tocca“ 1996, Caramba 1998, 1999 und „Campioni di ballo“ 1999, als Gast, Telethon 2001 2002 2004, Sanremo Rock 2002 und Film „Occhiopinocchio“ von F. Nuti 1994.
Sie ist Choreografin vieler Aufführungen im Theater. Sie kreierte die Choreografie für viele berühmte Sänger, auch als Tänzerin, TV-Shows, Theaterstücke, Konzerte und Videoclips. Sie unterrichtete am Centro Studi Musical unter der Leitung von Franco Miseria und am Maison de la Danse unter der Leitung von Denis Ganyo in Rom. 2009 Choreograf und Performer des kurzen Tanzvideos „Alice vuole dire bugie“ von Matteo Luchinovich. 2011 kreiert sie die Choreografie für die Shows „La Nina Mala“ und „Suerte“. 2012 kreiert sie die Choreografie für Circo Acquatico Bellucci. 2014 Choreograf für Veranstaltungen FERRARI. 2019 wurde er vom Aragon Dance Festival ausgezeichnet, um den italienischen Tanz in die Welt zu tragen. 2019 – neue choreografische Kreation LA PORTE (Konservatorium von Nantes – Le pont supérieur) Derzeit unterrichtet sie in Rom am Maison de la Danse, Opificio und IALS.
Sie ist außerdem in zahlreichen renommierten Jurys für Wettbewerbe in Italien und Europa vertreten, wie ARENA FESTIVAL TOMSK (Sibirien), SIMPOSIO INTERNACIONAL DE DANÇA (Brasilien), Budapest Dance Festival 2019, Cantabrico Dance Festival 2019 Asturien (Spanien) … und viele andere.
Ballett II (Mittelstufe) mit Marius Krisan
Marius Krisan unterrichtet bei Tanztage INTENSE International
In diesem Kurs teilt Marius Krisan seine langjährigen Erfahrungen als professioneller Balletttänzer und als Ballettmeister beim Theater Würzburg, wo er seit 2007 den Profitänzerinnen und -tänzern des Theaters trainiert. Hier kannst du Balletttraining auf internationalen Ebenen erleben! In sein Training legt er Wert neben dem tänzerischen Aspekt und Beweglichkeit, auf Koordination und eine gesunde Gelenk-Richtungsweise Haltung. Für jede einzelnen Kursteilnehmer findet er die richtigen Tipps.
Marius Krisan absolvierte seine Ballettausbildung an der Staatlichen Ballettschule in Cluj-Napoca/ Rumänien und erhielt sein erstes Engagement bei der Tanz Compagnie in Constanta. Als Gruppen- und Solotänzer unternahm er weltweit Tourneen mit klassischen und modernen Choreografien. Es folgten Engagements an der Staatsoper Cluj-Napoca, der Komische Oper Berlin (1992 bis 1999), sowie als Gasttänzer bevor er als festes Mitglied des Balletts ans Mainfranken Theater ab der Spielzeit 1999/2000 nach Würzburg wechselte.
Seit der Spielzeit 2007/2008 ist er Ballettmeister und stand als fester Assistent und Trainingsleiter der Ballettdirektorin Anna Vita zur Seite. Unten die Leitung von Dominique Dumais, betreut er die Tanz-Company seit Beginn der Spielzeit 2018/2019.
Außerdem war er für die Choreografien bei einigen Musicals, Operetten und Opera im Haus verantwortlich und nahm Einladungen u.a. nach Japan als Gastpädagoge und Trainingsleiter wahr.
Chiang-Mei Wang beim Tanzshow der Tanztage INTENSE International 2018
Tai-Chi Dao-Yin
Verbindet die Kernelemente der traditionellen chinesischen Bewegungslehren Qi Gong und Tai-Chi. Von Meister Hsiung Wei in Taiwan entwickelt, reduziert Tai-Chi Dao-Yin weitgehend die äußere Form und zielt direkt darauf ab, unsere innere Körperenergie, im Chinesischen Chi genannt, zu harmonisieren und ins Fließen zu bringen. Nach chinesischer Tradition ist der harmonische Kreislauf der Körperenergien Grundvoraussetzung für körperliche und seelische Gesundheit. Tai-Chi Dao-Yin besteht aus einer Reihe von 12 Übungen: spiralförmige, kreisende und sich wellenartig ausbreitende Bewegungen. Sie dehnen Muskeln, Sehnen und Gelenke, öffnen innere Räume, lösen Blockaden und führen zu tiefer Entspannung. Durch die einfachen Übungen, die dem natürlichen Energiefluss folgen, entsteht eine Harmonisierung von Bewegung und Atem. Tai-Chi Dao-Yin wirkt wie eine Massage von innen und schafft die Voraussetzung für einen natürlichen Energiefluss.
Ziel ist es, für alle Bewegungsformen, egal ob für Tanz, Sport oder einfach für das Gesundheitsbewusstsein, die Kraft aus dem eigenen Körperzentrum zu entwickeln. Europäern eröffnet Chiang-Mei Wang einen neuen Zugang zu den Möglichkeiten des Körpers. Sie hilft, Grenzen und Barrieren zu überwinden.
Tai-Chi Dao-Yin bietet die ideale Grundlage für den Rest des Tages.
Chiang-Mei Wang
studierte am Dance Department des National Institute of Arts in Taipei klassisches Ballett und verschiedene Stile von Modern Dance (Graham, Limón, Cunningham). Danach ging sie als Tänzerin an das international renommierte Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, Asiens führender Modern Dance Company, wo sie bald zur Solistin und später zur Trainings- und Probenleiterin ernannt wurde. Auf zahlreichen Tourneen mit dem Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan tanzte sie weltweit auf großen Bühnen und den bedeutendsten Tanzfestivals, u.a.: Next Wave Festival New York, Olympic Arts Festival, Sydney 2000, Lyon Dance Biennale Festival, Sadler’s Wells – London, Deutsche Oper Berlin, Internationales Tanzfestival München, …
Daneben bildete sich Chiang-Mei Wang in traditionellem chinesischem Tanz und bei Meister Wei Shong in Tai-Chi Dao-Yin weiter und erhielt 2002 ihre offizielle Lehrerlaubnis für Tai-Chi Dao-Yin. Seitdem unterrichtet sie diese Technik in Europa. Seit 2002 arbeitet sie auch als Choreografin und Tanzlehrerin in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
GYROKINESIS® ist eine ideale Ergänzung zu allen Sport- und Tanzarten, für Bühnenkünstler zur Erweiterung der Klangräume, der Beweglichkeit und der Körperwahrnehmung. Fließendes Wirbelsäulentraining, spezielle Bauchmuskelübungen bis hin zu Fußsohlenbewegungen, die harmonisch ineinander fließen. Schließlich werden überschüssige Kraft freigesetzt und Blockaden aufgehoben. Diese Methode zentriert und verbindet den oberen und unteren Körper. Man fühlt das Zentrum des Körpers leicht und rein, als wäre sein Inneres mit Quellenwasser gewaschen worden. Diese Zentrierung des Körpers lässt gleichzeitig Energie durch den Körper fließen. GYROKINESIS® ist ein wunderbares Wissen für jede Art von Tanz wie auch für eine gesunde Körperhaltung. Seit 2005 ist sie Leiterin eines Ballettstudios in Kitzingen. Geeignet ist dieser Kurs für Alle, die Lust auf eine intensive Trainingssequenz haben. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Wir bitten um rechtzeitige Anmeldung. Das Mitbringen einer eigenen Yoga-Matte oder weichen Decke ist gewünscht.
Nene Röthlein
kommt aus Japan, studierte dort Tanz und klassisches Ballett unter anderem an der Royal Academy of Dancing. Sechs Jahre lang war sie Solotänzerin am Stadttheater in Würzburg, anschließend tanzte sie am Landestheater in Kiel. Tanz ist für sie Meditation, Energie, Liebe und Freiheit. Während ihrer Karriere als Tänzerin suchte sie Körperbeherrschung, starken natürlichen Ausdruck und vor allem gesunde Bewegung, die weniger Verletzungen verursacht. Dann begegnete sie GYROKINESIS®, das ihr auf all der Antwort gegeben hat.
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