Tanztage INTENSE International 2025
Contemporary II/III (Mittelstufe/Fortgeschritten) mit Ortrun Stanzel
Der Unterricht von Ortrun Stanzel nutzt ähnliche Bewegungsmuster, wie die der Laban/Bartenieff Fundamentals und der Flying low & passing through-Technik (David Zambrano) und ist durch das Verständnis von Biokinematik beeinflusst. Der Aufbau einer Klasse folgt der Idee von 5 Entwicklungsstufen: Unser Körper als physikalisches System in der Schwerkraft bewegt sich auf dem Boden im Liegen und Sitzen, auf alle Vier bis auf 1-2 Hände und/oder Füße und schließlich in die Luft. Dabei rücken die Wirbelsäule, mechanische Zusammenhänge im Skelett und ein bewusster Umgang mit
Händen und Armen als Bewegungsinitiatoren in den Fokus um authentische Release-(spannungslose), Off- Balance- (außerhalb der Balance) und Flow-(Fließ)Momente zu kreieren. Meine langjährige Erfahrung erlaubt mir, Fähigkeiten in den Körpern systematische aufzubauen, um sie für komplexe Bewegungen (zum Beispiel akrobatische Tricks) vorzubereiten.
In der Arbeit mit fortgeschrittenen Tänzerinnen (Level II) werden mechanische Bewegungsmuster zunächst etabliert und dann zu komplexeren Kombinationen zusammengeführt und die Fähigkeit wirklich loszulassen und Schwung zu benutzen etabliert wobei die saubere technische Ausführung weiter im Fokus liegt
Erfahrene Tänzerinnen (Level III) werden dazu einladen mit gewohnten Bewegungsmustern zu experimentieren und sie ggf. neu zu begreifen, eine starke Verbindung zum Boden zu etablieren und die Freiheit in Bewegung zu genießen, die sich aus der Unterstützung von Richtung und Schwerkraft ergibt.
Ortrun Stanzel
lebt in Berlin und ist seit 2008 als freischaffende Künstlerin in den Bereichen Zeitgenössischer Bühnentanz und Performance tätig. Bereits im Alter von 16 Jahren gewann sie die Deutsche- Europa- und Weltmeisterschaft im Standardformationstanz mit dem Team des 1.TC Ludwigsburg. Sie studierte Bühnentanz in Berlin und vertiefte das Studium der modernen Tanztechniken in New York. Nach ihrer Rückkehr spezialisierte sie sich auf zeitgenössischen Tanz und kreiert Tanzstücke und Solo-Performances. Ihre künstlerische Arbeit wird/wurde vom Künstlerinnen Programm des Senats für Kultur und Europa, den Fonds darstellende Künste, sowie der Senatsverwaltung Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.
Neben Ihrer künstlerischen Arbeit absolvierte sie, im Rahmen einer Heilpraktiker Ausbildung, das Grundstudium der Medizin und entwickelte ein Konzept für angewandte Anatomie für TänzerInnen, das sie an Ausbildungsschulen für Bühnentanz unterrichtet. Sowie sie ein neuro-somatisches Coaching Programm entwickelte womit sie ProfitänzerInnen 1:1 im Schmerzmanagement und Menschen in ihrer Persönlichkeitsentwicklung unterstützt . Sie unterrichtet international an Theatern, Universitäten und Ausbildungsschulen zeitgenössischen Tanz, Graham Technik, Komposition und Partnering. Als Choreografin, dramaturgische Beratung, Regie- und Produktionsassistenz unterstützt sie Tanz- Theater- und Film Produktionen und wirkt ehrenamtlich für die GEDOK Galerie Berlin im Vorstandsteam mit.